什么是「好戏」？

老戏骨李光复回答这个问题时，引用了剧作家曹禺的一句话：

“真正的好戏不是剧场里观众的掌声和叹息。而是观众在走出剧院后，能带着一份沉甸甸的思考。”

(资料图片仅供参考)

此话同样适用于电影。

好电影几乎都有共同的特点，就是“后劲十足”，电影哪怕已经结束了一段时间，观众还沉浸其中，无法自拔。

而令电影产生绵长后劲的，其实有三样东西：

一是戏。

比如1986年的周润发，当时他已出道11年，虽然《上海滩》风靡亚洲，但出演的几部电影票房却全都失利，令他一度被视作“票房毒药”，这一年他遇到了同样怀才不遇的电影导演吴宇森，没人敢想，他们接下来合作的《英雄本色》以3470万港元总票房刷新香港票房纪录，夺得年度票房冠军，也让发哥斩获了第一个香港电影金像奖影帝。

第二年，周润发又凭借《龙虎风云》中在兄弟情义与卧底责任间陷入两难的高秋这个角色再获金像影帝。当年周润发还有另一部大火的文艺片《秋天的童话》，所以周润发在获得影帝时感慨：“想不到船头尺打不赢高秋”。

1989年，发哥又主演了小成本文艺片《阿郎的故事》，一个普通人的故事却大受欢迎，阿郎这个角色，也让发哥在四年内，拿到了第三座金像奖奖杯，而阿郎赢的，是“赌神”。

二是角色。

从《赌神》之后，发哥出场，仿佛自带“噔噔噔”的BGM，西装革履大背头的赌神形象，给予一代人的记忆，太深刻了。

风流潇洒，逢赌必胜——毫不夸张地说，周润发的演绎满足了观众对港片风云人物的所有想象。

最后，就是演员。

穿过上世纪的港片风云，连同曾经那些至情至性的「赌」片，构成了很多人对港片、巨星的印象，而周润发，就是连接这些记忆的关键人物。

这些经典港片、角色和演员，对于观众仿佛多年前喝过的老酒，至今上头，这就是后劲。

这个端午档，又一部“后劲很足”的港片出现了。

就是由庄文强编剧，潘耀明执导，周润发、袁咏仪领衔主演，廖启智等金牌配角参演的电影《别叫我“赌神”》。

发哥上一部主演的作品，还是5年前上映的《无双》。

《无双》拿下了12.74亿的票房，并将香港金像奖7个奖项收入囊中。

而庄文强再次为偶像周润发写的剧本，却不是犯罪片，而是一部特别的“赌片”。

看电影的过程，也是一场滋味反复、回味悠长的过程。

最初，我对这部电影的印象，是什么？“赌神”。

但看到一半，我心生疑惑：这是赌神？

而看到最后，直到走出影院，我才心中了然：原来是这样的赌神。

这种感觉，就是后劲。

01 赌神“下凡”

电影片名：别叫我“赌神”。

很多观众一开始有跟我一样的迷惑:这能叫赌神?

但只有看完整部电影，才懂得片名的深意——

电影里有两条线。

一条是周润发饰演的“吹牛辉”，年轻时风光无限，好赌成性，把大部分时间都花在了牌桌上，还拜李小龙求胜。

但看那邋遢的长发，浑身散发的丧气就知道，这不是高进。

西装、油头、墨镜，“吹牛辉”一样都没有，有的只是在牌桌上输光所有，被人抓着跪地求饶，完完全全一个loser形象。

就像角色自己说的，取名光辉，代表着光辉灿烂的人生，但他们家姓吴，结果就是吴（无）光辉。

也是因为赌，他与恨铁不成钢的昔日情侣李夕（袁咏仪饰）分道扬镳，也缺席了儿子的成长。

影片上半段，可以说是赌神下凡，高进赋予“赌神”的柔光滤镜，都被周润发亲自狠狠敲碎。

而影片下半段讲述的，就四个字：浪子回头。

吹牛辉面对忽然到来的昔日恋人李夕的儿子，答应暂时照看，开价是十万。

恋人李夕明确告诉吹牛辉，这个患有自闭症的少年，就是他儿子。

随着两人的羁绊加深，昔日赌到失去一切的浪子，也终于决定要回头。

到这里，片名带给我的“初印象”已经被彻底打破，正在人生低谷中的我，也被影片被震撼到泪流满面。

我的眼泪中有感动，但更多的是共鸣和“惊喜”。

庄文强不愧是写过《无间道》的港片名编剧，真的“太会了”。

他在片名里，刻意埋下了一个伏笔，然后又把真正的内核，藏进了正片里。

当你走进影院，带着不设防的心情观看影片时，在经历了前面的娓娓道来后，在某个时刻就会突然被他射出的“子弹”击中。

你能想象，周润发会演这样的赌神吗？

你能想象，港片中会有这么特别的赌片吗？

影片不仅做到了，而且做得十分漂亮。

和我有同样感受的还有不少观众。

这种 “意外”“惊喜”恰恰来自于，影片的“没想到”。

到这时候影片的后劲也上来了，而这个片名和这部完全出人意料的“赌片”，可谓珠联璧合。

如果说《赌神》是一部浪漫枭雄片。

那么《别叫我“赌神”》，则是一部赌鬼洗心革面重新做人的电影。

尤其周润发作为港产赌片的代表人物， “反其道而行之”，令赌神下凡，神话破产，才是真正的片如其名。

其实片中所有人都在赌：“吹牛辉”在赌自己能否重启人生当个好父亲。

袁咏仪的角色在赌吴光辉能回头。

他们赌的不是钱，而是人生。

观众应该没想到，看到的会是这样一部“赌片”，而影片最大的「后劲儿」来自哪里？

还是周润发。

咱们就把吴光辉这个角色扒开了揉碎了，好好地聊一聊这个最特别的“赌神”。

02 发哥“潦草”

讲真，观影前我万万没想到，周润发会演一个造型如此“潦草”的角色。

不仅玩得大，而且玩得野。

看完电影才明白，周润发用这个角色，颠覆了过去的三个自己，而且每场颠覆都悬念迭起，又意味深长。

第一重颠覆，是形象。

观众绝没见过这样的潦草赌神周润发。

看到发哥这怂眉耷眼的潦草造型，这衰到尽的气场，不得不感叹，发哥演男神就是男神里最帅的那一个，演草根也是草根里最衰的那一根。

编剧庄文强说，大家能从发哥角色身上看到"赌神""阿郎"甚至是"小马哥"的影子。

但注意听，是影子。

吴光辉在赌场间确实有一刹那意气风发的瞬间，一句“开牌见我”，让人想起高进赢过的“赌魔”陈金城。

不过也就是一瞬间，赢了再来一把，结果把赢的输了回去；输到全身上下抠不出一个筹码，才悻悻离场。

吴光辉欠的赌债像雪球越滚越大，连利息都还不完。每天被追债自然帅不起来，因为是烂泥。

方中信演的老友偷偷藏点钱，帮他还利息。吴光辉的第一反应却是埋怨老友坏了他的财运。

演到这里，赌神的形象，颠覆了。

第二场颠覆，是表演。

发哥上一次演这样的角色还是《阿郎的故事》。

在某些段落，观众还能看出《龙虎风云》里高秋的潇洒、《监狱风云》里钟天正的不覊，当然，还有小马哥的威风。

这些并不是刻意，而是角色塑造的必须，因为周润发即便演一个最烂的烂赌鬼，也是一个曾有巨大个人魅力的烂赌鬼，不然凭什么他都这样了，朋友和曾经的爱人还对他不离不弃？

因为他曾是那么好的人。

但发哥没有真的重复自己。赌场被威胁反过来挟持对方老大角色那场戏，当年的发哥，一定是以一敌众，大杀四方。

但这次周润发让小马哥的光彩闪了那么两秒，随后就把光彩夺目的过往形象颠覆了，如果你是看他长大的，一定会感动，又震撼。

情怀的确有，要看怎么用，周润发表演的变与不变，都是为了角色。

这就说到第三重颠覆：周润发。

周润发为什么演这么一部戏？

如果要消费过去的经典角色，演一部更加商业化的赌片、犯罪片就行了，《澳门风云》三部曲的票房说明了一切，但演《别叫我赌神》，证明周润发有话要说。

而三重颠覆相互缠绕，相互助力，然后在影片最后半个小时的时候，如同火药的三条引线一般，同时点燃，瞬间击中了观众心中最柔软的地方。

第一重形象颠覆，是把角色踩到尽。

吴光辉这个角色的蜕变，整个过程犹如剥开洋葱一般。

只有让角色造型潦草至极，才能让观众相信，他不仅是赌鬼，更是这辈子都没对自己负过什么责任的“渣男”。

那些角色浪荡、浮夸、不着调的一面，都是为最后的“浪子回头”完成铺垫。

第二重演技颠覆，则是突然“平地一声雷”。

整部影片发哥时而又回到了《纵横四海》时那种举重若轻，肆意洒脱的表演状态中，忽而又沉思入定，深入自省，有时又荒腔走板，却处处散发着小人物的机智。

当我们的心情还没来得及平复时，发哥又用一出角色反转“戏弄”了我们。

当角色射出终极温柔一枪——陪儿子一起完成影片最后的那场长跑，观众才会瞬间理解角色的转变逻辑。

这也是第三重颠覆的的意义：周润发颠覆了周润发。

曾几何时他是港产商业片的代名词，如今笑看风云的发哥，却走入了演员的另一重境界。

如果说《赌神》是“拿回属于自己的筹码”，《别叫我赌神》则是“放下做错半生的筹码”，吴光辉这个角色，就是周润发让观众忽略掉那个油头锃亮、意气风发、逢赌必赢的赌神，接受赌神回归平凡。

当周润发把人物的真相轻轻抖落给观众，也让整部影片达到戏剧最高潮。

影片最后，片中所有的矛盾都化解开来，吴光辉输了一辈子之后，最后在赌场外，赌赢了这辈子最漂亮的一局。

03 港圈戏骨

发光蜕变的不止是周润发，如果你看了本片，你绝对会大吃一惊，那些港片戏骨，都变了样。

比如，袁咏仪。

作为金像奖影后的袁咏仪，曾经给观众的角色印象，是《新不了情》那样的灵动爽朗。

没想到这次带来的，是如此不同的表演。

从热恋时期的甜蜜，到分手的决绝，到人生最后的淡定，她饰演的李夕虽然戏份并不特别多，但是改变吴光辉的关键角色。

病床那场戏，袁咏仪演得那么轻，又那么张力十足，你应该第一次见到，如此沉静的袁咏仪。

又比如演了无数香港警察的方中信，这回演了个体育老师。

面对烂赌的吴光辉，他从未放弃拯救好友，你应该也没见过，戏里这么暖的方中信。

再比如，安志杰。

全片他只有三场戏。但是全程man爆。

一场病床一角的默默落泪戏，更让我看到这位动作演员出色的文戏驾驭力。

你应该没见过，这么文艺的安志杰。

还有黄德斌。

吴光辉被他演的债主基哥扇耳光的戏里，发哥亲自示范如何狠狠地“扇自己”，后来被吴光辉劫持打爆头，也是他。

你应该没见过，如此狼狈的黄德斌。

是的，我知道你们还在等一个人。

最后一位，廖启智。

我们都知道，这个港片黄金配角一生没有失败的角色。

但很多人不知道，他人生第一个让观众记住的配角，就是发哥主演的《上海滩》中的祥贵，两人还有一场令人印象深刻的对手戏。

后来他跟发哥成为好友，也是最常跟发哥一起爬山的演员之一，但从此以后，发哥少了一个能陪他爬山的老友。

而观众，失去了一个最好的演员。

吴光辉最后变好，固然是有袁咏仪角色的关键推力，可要不是几位哥们儿的深厚情谊，他也许早已沉沦。

他所经营的理发店名叫「三友」，廖启智演的“花叔”，戏里戏外，就是他的老友。

花哥戏份不多，台词也少，但神采飞扬。

赌场戏，廖启智就靠肢体语言来诠释角色，那股憨厚中透出的潇洒劲儿真的招人喜欢。

而一场给老友还钱的戏，只靠只言片语和眼神，廖启智就演活了角色。

而当看到吹牛辉对花叔郑重说出「多谢」，还亲了他额头，观众心里知道，这大概是最后一次在电影院看到智叔了。

这个镜头，就像是发哥，代表观众跟廖启智，对陪伴多时的光辉岁月说声，多谢。

04 港片情义

到最后，电影仿佛成了一出港片的回忆录。

全片没有一处煽情，但是你能感受到对港片的爱洋溢在每分每秒。取景澳门，重现《上海滩》的拍摄地。

浪子回头的故事，与《阿郎的故事》不谋而合。

周润发本身，就足以唤起《赌神》系列的记忆。

而当你擦干了眼泪走出影院，当苦和爱溢出屏幕，渗入你的内心时，那股后劲儿才真正到来。

很多观众谈起港片，想起的就是小马哥的双枪，高进的巧克力，但其实真正的港片，更有钻入观众心坎的本事。

而那种港片的恒久魅力，就叫人情。

《别叫我赌神》里，是有这份港片人情的。

片中那些复古的街道、店铺装潢和衣着造型，无不带着对那个港片黄金时代的怀念和致敬。

而吴光辉这个角色，更寄予着港片丰富的人情味。

曾经的他他嚣张、暴躁，但也讲义气，让人想起港片里那些不完美的情义英雄。

而他身边的朋友，爱人对他不离不弃，更让人想起港片的情义底色。

而影片大结局更仿佛一则港片箴言——莫做后悔事，珍惜眼前人。

港片在情，更在人。

影片拍摄中有一场打戏尺度没掌握好，发哥头部意外受伤大量流血。

但他还是坚持完成了整场戏，才去医院缝了5针。

缝完针2小时后，他又回到了片场，继续工作。

这就是港片为什么能在当年以弹丸之地的市场，纵横四海。

因为有这样的电影人。

而如今风云变幻，但香港电影人对电影的态度，没有变。

经历起伏跌宕后，港片依然在以温暖的力量熨帖人心。

戏如人生，人生如戏。

港片中泡大的人们，从「赌神」那个港片金光闪闪，意气风发的年代里走过来，看到英雄本色，也经历了秋天的童话，最终在漫长岁月里，难免经历挫败沉陷。

但最重要的不是永远不输，而是输了永远能站起来，跑下去，再起飞。

就像影片结尾，穿过风沙，才能看到最好的自己。

赌博是恶习，但人生是停不下的赌局。

《英雄本色》中小马哥说：“我倒霉了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是要证明我比别人威风，只是想告诉人家，我失去的东西，我一定要拿回来。”

那么多年过去了，有些东西得到了，又失去，有些东西比如时光，再也拿不回。

而周润发从当年赌神变成了今日的潦草吹牛辉，依然在港片里，陪着我们把人生，一起跑下去。

这就是港片，最大的人情味。

尽管人生这场赌局，没有赌神。但只要不放弃，就一定不会输。

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